Inleiding door Marc Wellens, bestendig afgevaardigde provincie Antwerpen, Opening door Koen Palinckx, voorzitter.

De werken zijn te bezichtigen tot einde juni 2012

Alle dagen van zonsopgang tot zonsondergang.

Els Aerts, Inge De Belder, Monique Donckers en Hilde Van de Walle

De beelden van Hilde Van de Walle staan nederig en verstild, gepoot in de omgeving. Niettegenstaande de serene uitdrukking representeren de gestalten een sterk aanwezigheidsgehalte. De kijker ontdekt dat de ingetogen wezens een subtiele dynamiek in zich hebben.

De kenmerkende houding van de sculpturen, gebogen of opgetild, en meestal op een minimaal steunvlak rustend, creëert een verrassende spanning tussen actie en rust, het net niet opstarten van een reële beweging.

De vormgeving is figuratief maar niet nauwgezet realistisch. Door het virtuoos fragmenteren en bewust uitvergroten of weglaten van delen van het lichaam of door het ongewoon assembleren ervan, krijgen de beelden een immense zeggingskracht en ruimere humane herkenbaarheid. Af en toe duiken abstracte volumes op die een plastisch spel met de figuratie mogelijk maken.

Essentieel bij de beelden van Hilde Van de Walle is de poëzie van een ontmoeting en de reflectie die deze ontmoeting opwekt of nalaat. Het niet tastbare in een beeltenis weergeven blijft haar passionele zoektocht.

Naast haar drukke creatieve bezigheden heeft Hilde Van de Walle nog een opdracht als docente beeldende vormgeving aan de Arteveldehogeschool te Gent.

Haar oeuvre omvat beelden in brons en polyester.

Els schept kleine werelden die zij tot leven brengt in haar huisjes. Er wordt vaak gebruik gemaakt van recuperatie materiaal. Het liefst laat ze het publiek mee participeren.

Elk huis herbergt een sfeer, vertelt een verhaal of helpt de kijker zijn eigen verhaal te vertellen. Het zijn kleine werelden waarin de "grote" wereld zich spiegelt.

Huizen zijn als mensen, wil je ze echt leren kennen dan moet je er tijd voor nemen. Om niets te missen moet je lezen en loeren of soms ook luisteren en ruiken.

Foto’s en tekeningen van deze installaties worden verwerkt in schilderijen.

Soms worden de huizen uitgekleed en blijft er alleen het kader over.

Inge De Belder
Oude Kaai 35
4569 AA Graauw
Zeeuws Vlaanderen
Nederland
debelder@zeelandnet.nl

Let op: afwijkend adres t.o.v. het vermelde adres in de brochure !!

Inge De Belder’ s kunst valt onmiskenbaar op als professioneel, visionair, en met veel ambachtelijke materiaalbeheersing. Je hoeft haar biografie niet te kennen om de diep existentiële, algemeen menselijke basiskrachten van haar werk te waarderen. Zij kan zo diep in zichzelf graven dat ze op een universeel geldende laag stoot, waarin velen zich kunnen herkennen.

Zij beeldt voornamelijk menselijke figuren uit. Maar steeds met een kritisch verhaal erbij. Haar mensbeeld is er een van bedachtzaamheid, bedenkelijkheid, wantrouwen en eenzaamheid. Ook als de figuren in gezelschap zijn, blijft de eenzaamheid aanwezig. Gezelschap is een te groot woord. Tussen de ene en de andere figuur is er een zekere verhouding. Een zeer minimale verhouding. Vele figuren zijn naakt. Maar nooit erotisch – eerder getormenteerd. Het is de naaktheid van schamele mensen, die niets meer kunnen verbergen. Kledij zou vermommen, de visie verhullen, de aandacht afleiden. Als er meer dan één naakt wordt verbeeld, zijn er vermoedens van benaderingen, hang naar tederheid, maar alweer vol wantrouwen, bedreiging, onmacht.

Haar grafisch werk verwijst naar haar beeldhouwwerk en is er door beïnvloed.

Nu is er op grafisch gebied een nieuwe, recente ontwikkeling in haar oeuvre. Gedurende vijf jaar heeft Inge Chinees geleerd. Daarna heeft ze een jaar in China gewoond, in Tianjin, waar ze in 2004-2005 aan de academie kalligrafie en traditionele Chinese schilderkunst (bergen –water) gestudeerd heeft. Sinds haar terugkeer experimenteert ze met die nieuw opgedane vaardigheden: om die Chinese schildertechnieken te combineren en integreren in haar eigen vormtaal, in haar eigen mens- en wereldbeeld. Haar beelden en grafiek wezen al onbewust vooruit naar de kalligrafie. Hier is geen sprake van uiterlijke chinoiserieën. Haar beelden bevatten in de kern wat er kalligrafisch pas later zou uitkomen. Haar figuren passen wonderwel in de kalligrafische tekens, alsof ze altijd al deel hadden uitgemaakt van een "karakter". Dit is echt het werk van een perfectionist die de perfectie steeds voor zich uit duwt.

Paul Verhuyck

Een beeld is een wereld van gedachten, ik sta in een wereld die mij soms heel vreemd is, ik kijk naar mijn omgeving en probeer dat in beeld te zetten, ik maak niet echt beelden om de wereld op afstand te houden, ik probeer hem in iets vast te zetten, ik probeer de wereld te betonneren, er iets van te maken dat (be)grijpbaar is voor mij. Wat merkwaardig is, is dat een beeld in het maakproces steeds heel goed lukt, doch steeds als een beeld af is, zit de essentie er niet in, het is als het navertellen van een droom eigenlijk, tijdens de droom is alles heel echt en vol gevoel, bij het navertellen ervan merk je dat het niet goed overkomt. En ook, zoals in het navertellen van een droom, het lijkt alsof de helft vergeten is, het ontglipt je terwijl je het vertelt, zo dus ook voor mij het aanschouwen van een beeld dat afgegoten of af is. Een beeld is af, als het is zoals ik het zag in mijn hoofd; dan beëindig ik het beeld.

4 t/m 26 februari

In aanloop naar het 40 jarig bestaan van de bestendige kunstgalerij " kunstcentrum Hof de Bist" nodigt de Raad van Bestuur u vriendelijk uit op de vernissage van de tentoonstelling:

Werken van: Hilde Baeyens, Ward De Geest, Marc Dheere, Rik Marivoet, Françoise Resler, Jef Schippers, Bart Van den Broeck, Peter Van den Eynden Rudolf Vanheertum, Ronald Van Hoofstadt, Mariëtte Verlee

De vernissage is op vrijdag 2 maart 2012 om 20.00 uur

Artistieke toelichting door Jo Van Bouwel

Opening door Koen Palinckx, voorzitter